Musikunterricht in der 9. Klasse – Ideen, Themen und Unterrichtsmaterial

Musik macht nicht nur Spaß, sondern ist auch das perfekte Training fürs Gehirn. Die musikalische Ausübung trainiert Gehör und Koordination, fördert Konzentration und Kreativität, macht kooperativ und steigert die emotionale Kompetenz. Als Musiklehrperson erhalten Sie nun die Aufgabe, all diese Kompetenzen zu fördern. Da dies – vor allem als fachfremde Lehrperson – eine Herausforderung sein kann, beantworten wir auf den folgenden Seiten alle wichtigen Fragen rund um den Musikunterricht in der 9. Klasse.

Was ist wichtig im Musikunterricht der 9. Klasse?

Die Schüler legen in diesem Alter Wert auf aktueller Musik – die Charts und Youtube-Hits sprechen sie besonders an. Gleichzeitig können Sie sie fürs Band- oder Orchester-Zusammenspiel begeistern. Werden diese beiden Aspekte – aktuelle Hits und Klassenmusizieren – miteinander kombiniert, ist die Motivation Ihrer Klasse gesichert.

Neugierig, welchen aktuellen Hit wir in der neuesten Ausgabe der Praxis des Musikunterrichts für Sie und Ihre Schüler bereithalten? Hier gelangen Sie zu der aktuellen Ausgabe von Praxis des Musikunterrichts.

Was sind die musikalischen Kompetenzen in der 9. Klasse?

Die Kompetenzerwartungen und Inhalte des Fachlehrplans Musik sind in vier Lernbereiche gegliedert:

Im Folgenden sind einige Kompetenzen exemplarisch aufgelistet:

• Die Schülerinnen und Schüler singen und musizieren teilweise mehrstimmig in verschiedenen Zusammensetzungen und setzen dabei weitgehend selbständig stimmbildnerische Techniken (z. B. Öffnen von Resonanzräumen) ein. (siehe Lernplan Bayern)
• Sie improvisieren mit Instrumenten und ihrer Stimme, auch um kurze Filmszenen zu vertonen. (Bayern)
• Sie beschreiben verschiedene Holzblasinstrumente, hören sie bewusst in ausgewählten Werken (z. B. programmatischen Orchesterwerken) und erläutern unterschiedliche Klangwirkungen. (Bayern)
• Sie wenden ihr Repertoire an koordinierten Bewegungen bei der Präsentation von Tänzen mit geraden und ungeraden Taktarten bzw. mit Taktwechseln an. (Bayern)
• Die Schülerinnen und Schüler singen und musizieren teilweise mehrstimmig in verschiedenen Zusammensetzungen und setzen dabei weitgehend selbständig stimmbildnerische Techniken (z. B. Öffnen von Resonanzräumen) ein. (Bayern)
• Sie setzen Emotionen und Handlungen in eigenen Gestaltungsversuchen von Filmszenen differenziert um und wählen begründet passende Musik aus. Dabei reflektieren sie ihre Ergebnisse hinsichtlich selbst erarbeiteter Beobachtungskriterien. (Bayern)
• Auf den Hauptstufen einer Tonleiter bilden sie Dreiklänge und setzen diese zur Liedbegleitung ein. (Bayern)
• Sie beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf eine leitende Fragestellung, beschreiben ausgehend von Höreindrücken musikalische Strukturen unter Verwendung der Fachsprache. (siehe Lernplan Nordrhein-Westfalen)
• Sie benennen musikalische Strukturen auf der Grundlage einfacher Notationen, analysieren unter Verwendung grundlegender Fachmethoden (Parameteranalyse, einfache Formanalyse) einfache musikalische Strukturen bezogen auf eine leitende Fragestellung. (Nordrhein-Westfalen)
• Sie entwerfen und realisieren einfache musikalische Gestaltungen unter Verwendung elementarer musikalischer Strukturen. (Nordrhein-Westfalen)
• Sie präsentieren Kompositionen und Gestaltungsergebnisse. (Nordrhein-Westfalen)

Wie gelingt das Band- und Orchester-Zusammenspiel?

Ein erfolgreiches Zusammenspiel in Band-Formation zu erreichen, ist als Lehrperson keine einfache Aufgabe. Jeder Schüler muss individuell betreut werden, beziehungsweise eine genaue Anweisung erhalten. Auch müssen die Instrumente entweder bereit sein, oder die Schüler müssen wissen, wie das jeweilige Instrument richtig eingestellt wird.

Eine weitere Schwierigkeit ist, den Überblick zu behalten – die Schüler werden an ihren Instrumenten herumspielen und es kann sehr laut werden. Jeder muss genau wissen, was er spielen muss (Formteile, Wiederholungen, Pausen). In unserer Zeitschrift Praxis des Musikunterrichts steht Ihnen eine tolle Auswahl an Arrangements verschiedenster Lieder zur Verfügung, die das gemeinsame Musizieren zu einem tollen Erlebnis für Sie und Ihre Klasse machen!

Wie gehe ich mit Jugendlichen um, die in den Stimmbruch kommen?

Bei den meisten Jugendlichen beginnt der Stimmbruch im 12. oder 13. Lebensjahr. Er kann aber auch schon mit 11 Jahren oder erst mit 15 einsetzen. Während des Stimmbruchs zu singen ist kein Problem, solange man es nicht übertreibt. Klären Sie ihre Schüler allerdings frühzeitig darüber auf, dass bei auftauchenden Schmerzen nicht gesungen werden soll.

Unterrichtsmaterial für die 9. Klasse

In unserem Lehrmittel Praxis des Musikunterrichts finden Sie aktuelle Hits, vielseitige Arrangements, Informationen und Möglichkeiten fürs Klassenmusizieren in der 9. Klasse. Mit jedem Heft erhalten Sie alles, was Sie brauchen, um direkt loszulegen:

Vom Leadsheet über den Mitspielsatz bis hin zu den Playbacks auf CD. Alle Unterrichtseinheiten und Arrangements sind differenzierbar und praxiserprobt. Die Zeitschriften enthalten unter anderem die folgenden Inhalte:

• Populäre Klassik
• Aufführungsmaterial
• Brandneue Hits
• Popmusik
• Aktuelle Themen

Sie wünschen sich einen Überblick über alle Ausgaben des Lehrmittels Praxis des Musikunterrichts? Hier finden Sie alle Ausgaben unserer Zeitschrift: www.lugert-shop.de/de/Musikunterricht-in-der-Sekundarstufe