Vom weißen Blatt Papier zu einem fertigen Popsong kann es ein mühsamer Weg sein. Texten, eingängige Akkordfolgen und Melodien entwickeln sind aber keine Raketenwissenschaften, sondern vielmehr Handwerkszeug eines jeden Songwriters und einer jeder Songwriterin. Dass auch Schüler*innen zu welchen werden können, bedarf bestimmter Methoden und Tipps, die Popmusikerin Elin Bell parat hat. Sie führt Sie in einfachen Schritten an ein selbst erarbeitetes Arrangement heran. Dabei werden praxisnah gemeinsame Ideen entwickelt und sofort umgesetzt.

Bei diesem Workshop ist der Beat in aller Munde. Der Beatboxer Emmanuel Krüss erläutert die grundlegenden Beatbox-Techniken und erklärt wie es möglich ist, eine Kick, Snare und Hi-Hat nachzumachen. Es werden gemeinsam Beats erarbeitet und an mitreißenden Beispielen gezeigt, wie gelungene Unterrichtseinheiten mit diesem außergewöhnlichen Instrument ablaufen können. Der Workshop ist für absolute Anfänger geeignet.

Das Anleiten eines Schul-Ensembles oder einer Schülerband ist eine spannende und facettenreiche Aufgabe. Wie Sie den Überblick über alle Instrumentengruppen behalten und jedem Bandmitglied ausreichend Aufmerksamkeit widmen, ohne die Schülerinnen und Schüler dabei zu überfordern, zeigt Ihnen der erfahrene Bandcoach und Vocal-Trainer Carsten v. Stanislavsky. Gemeinsam mit Ihnen auf der Bühne führt er Sie durch ein erarbeitetes Lied und dreht mit Ihnen „Live“ an den Reglern für ein noch besseres Band-Ergebnis.

“Band ohne Noten” und “Band für alle” sind offene Konzepte, die Schülerinnen und Schüler mit und ohne Vorkenntnisse zum Klassenmusizieren einladen. Es werden Möglichkeiten der Vereinfachung von Instrumentalstimmen und Spieltechniken gezeigt, die es erlauben, aktuelle Songs schülergerecht zu arrangieren. Alle Erarbeitungs- und Vereinfachungsschritte werden praktisch erprobt und finalisieren sich am Ende zu einem gemeinsamen Song.

Des Weiteren wird bei “Band für alle“ der Schwerpunkt u.a. auf die Nutzung musikimmanenter Möglichkeiten (Bordun, Orgelpunkt, Pentatonik, Ein-Ton-Begleitung usw.) und eines erweiterten Instrumentariums zum inklusiven Unterrichten gelegt.

Detailliert und praxisnah erklärt der Musiker Konrad Küchenmeister die Basics der Loopstation.
Im Bereich des Klassenmusizierens bietet sie vielseitige Einsatzmöglichkeiten.
Von einer simplen Spielidee hin zum fertigen Arrangement gibt er Tipps und Tricks mit an die Hand, die einfach umzusetzen sind und zum nachmachen einladen.

Ob als Warm-up, als geistige und körperliche Aktivierung für Zwischendurch oder zum Üben komplexer Rhythmen – Bodypercussion macht großen Spaß und geht immer und überall.
Dieser Workshop stärkt Ihr Rhythmusgefühl, die Motorik, die Wahrnehmungsfähigkeit und nicht zuletzt das soziale Miteinander.

Dieser Workshop beleuchtet konkrete Unterrichtsszenarien zum Einsatz der App GarageBand im Unterricht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Bereich des Live-Musizierens mit iPads. Der Workshop orientiert sich somit an den Vorgaben der neuen Kernlehrpläne der Sekundarstufe I & II, in welchen im Bereich der „Produktion“ die Realisierung von Kompositionen und klanglichen Gestaltungen ausdrücklich auch unter Berücksichtigung digitaler Werkzeuge und Medien gefordert wird. Gemeinsam werden Projekte erstellt und der Mehrwert für den Unterricht evaluiert.

Passend zur Musical-Stadt Hamburg widmet sich Thomas Krettenauer dem Thema Ensemblearbeit. Der didaktische Schwerpunkt des Workshops liegt auf ausgewählten Szenen, die sich im schulischen Musikunterricht besonders gut interpretieren und nachgestalten lassen. 

Das nächste Konzert steht an: Beim Sommerfest der Schule sollen die Ensembles das Erarbeitete auf der Bühne vorspielen? Ein Lied der gefeierten Schulband soll aufgenommen werden, doch Ihre Technik-Skills sind eher bescheiden? Das wird dieser Workshop ändern.
Von der richtigen Mikrofonierung, über das Mischen der einzelnen Instrumente bis hin zu einem fertigen Song führt der Keyboarder und Produzent Julius Trautvetter durch seine Workshops. In praktischen Beispielen sind Sie stets praktisch in das Workshop-Geschehen integriert. Ob als Bandmitglied, Stagehand oder Techniker*in. Hier wird gemeinsam angepackt und in Echtzeit erfahren, wie man eine Band aufnimmt und Live mischt.

Aktuelle Trends am Musikmarkt beschäftigen Labels, Musikschaffende, Produzent*innen und Musikfestivals ebenso wie Musiklehrkräfte. Das Musik Konsumverhalten von Jugendlichen und deren Themen sind besonders entscheidungsrelevante Faktoren im Musikbusiness. Ebenso setzen sich Musiklehrkräfte täglich damit auseinander und versuchen daran anknüpfend die Schüler*innen für Musik zu begeistern.
Im Spannungsfeld zwischen Ansprüchen an musikalische Qualität, kultureller Dimension, knallharter wirtschaftlicher Kalkulation und Zielgruppen- bzw. Schüler*innenorientierung ergeben sich für alle Beteiligten spannende und möglicherweise auch unangenehme Fragen.

Tanz, Bewegung, Körperwahrnehmung – mit diesen Themen in einer Schulklasse für Begeisterung zu sorgen ist nicht immer ganz leicht. Wie es gelingt, als Lehrkraft authentisch und selbstsicher Bewegungsprozesse anzustoßen, zeigt der Hip-Hop-Freestyle-Tänzer Can „Kazım“ Güleç: Von Wahrnehmungsübungen für zwischendurch bis zur von Schüler*innen entwickelten Tanz-Choreografie.