LUGERT PODCAST

Saskia Niechzial ist Grundschullehrerin, Autorin, Podcasterin und gibt auf ihrem erfolgreichen Instagram-Kanal Tipps rund um das Thema Schule auf Augenhöhe. Darum geht es auch in dieser Folge. Saskia kämpft für eine Bildungsrevolution und will das Schulsystem verändern, hin zu einer Schule, die sich um die Lernenden kümmert und das Indiviuum in der Lerngruppe stärkt. Warum das so dringend nötig ist und mit welchen Prinzipien sie das Thema “Schule auf Augenhöhe” angeht, verrät sie uns in dieser Folge. Außerdem erzählt sie uns von ihren Lieblings-Ritualen und wie Beziehungsarbeit im Musikunterricht gelingen kann.

Jede dritte Lehrkraft, die länger als fünf Jahre im Beruf arbeitet, hat massive Stimmprobleme. Diese Statistik ist Grund genug dafür, dieses Problem zu thematisieren. Stimmwissenschaftler und Lehrer Prof. Dr. Winfried Adelmann gibt in dieser Folge praktische Tipps zum Stimmtraining, geht der Frage „Was schadet unserer Stimme” nach und klärt einige Mythen auf, die rund um die Stimme im Umlauf sind.

An der Ida-Ehre-Schule in Hamburg können seit über einem Jahr interessierte Schüler*innen eine Hip-Hop-Klasse besuchen bzw. ab der achten Klasse das Hip-Hop-Profil wählen. Neben den vier Elementen Graffiti, Rap, Breakdance und Deejaying/Producing spielen dabei auch die Werte und Kultur von Hip-Hop eine große Rolle. Welche Werte das sind, wie diese vermittelt werden und warum diese so wichtig sind, verrät uns Musiklehrer Michael Kröger in dieser Folge.

Seit genau 10 Jahren und 41 Heften  gibt es nun die Zeitschrift „Popmusik in der Grundschule“. Ein guter Grund, um im Lugert Podcast über die Zeitschrift, ihr Konzept, die Entstehungsgeschichte und die Entwicklung über die Jahre zu sprechen.
Herausgeberin Bettina Küntzel, Geschäftsführer Sebastian Lugert und Programmchefin Katrin Bock sprechen über all das, was so hinter den Kulissen passiert und passierte.

Markus Haider ist Medienpädagoge und Experte für digitales Lernen und Lehren im Musikunterricht. Im Gespräch erzählt er uns, was es beim Einsatz von digitalen Medien im Musikunterricht zu beachten gilt und wie man Apps möglichst wirksam einführt. Außerdem verrät er uns seine liebste, kostenlose App und warum er lieber browserbasiert mit den Schüler*innen arbeitet.

Wie kann man Jazz im Musikunterricht thematisieren? Pianistin, Komponisten und Sound-Designerin Paula Langthaler hat darauf Antworten und verrät, was sie machen würde, wenn sie morgen in einer siebten Klasse eine Musikstunde zum Thema Jazz halten würde. Außerdem erzählt sie, was es war, das sie in ihrer Kindheit und Jugend an Jazz begeistert hat und welche Ansätze, Künstler*innen und Bands es gibt, mit denen es gelingt, aktuelle Jazzmusik in die Klassenzimmer zu bringen.

Warum inklusiver Musikunterricht so wichtig ist, was für ihn überhaupt Inklusion bedeutet, wie inklusiver Musikunterricht gelingen kann und welche Potenziale und Umsetzungsstrategien es so gibt, erzählt uns Daniel Mark Eberhard. Zum Ende hin verrät er dann noch eine Methode, die wenig Vorbereitung benötigt, eine große Wirkung haben kann und sofort morgen in der nächsten Stunde umgesetzt werden könnte.

Diese Podcastfolge wurde als Diskussionsrunde live auf dem auf dem Praxis des Musikunterrichts-Kongress 2022 aufgezeichnet. Zu Gast waren Peter Hoffmann (Musikproduzent), Stine Mühle (Head Of Label Cloud Hill Records), Dirk Zuther (Herausgeber) und Alex Schulz (Gründer des Reeperbahn Festivals) statt. Neben Themen wie „Konsumverhalten von Jugendlichen“, „Aktuelle Trends am Musikmarkt“ und „Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie“ wurde auch diskutiert, wie sehr das Konsumverhalten und die Interessen der Jugendlichen den Musikmarkt bestimmen und wie Musiklehrkräfte daran anknüpfend den Musikunterricht gestalten können.

Vollblutmusikdidaktikerin Bettina Küntzel spricht in dieser Folge mit Tatjana Friedrich über das Thema „Aus Schülerwünschen Arrangements erstellen“. Jana und Bettina klären zunächst, wie man eigentlich an das Thema: „Arrangieren“ geht, wie verarbeitet man Schülerwünsche weiter und worauf gilt es zu achten? Es kommen grundlegende didaktische Gedanken zur Sprache und wem gehört eigentlich die Musik im Musikunterricht?

In dieser Folge diskutieren die Musiklehrer und Dozenten Christian Stick und Martin Bosch unter anderem darüber, an welchen Stellen es sinnvoll sein kann, mit iPads zu arbeiten, was iPads im Musikunterricht nicht leisten können und wie eigentlich gutes Lernen mit digitalen Tools aussieht.

Meike Walcha-Lu zog im Jahre 2019 mit ihrer Familie von England nach Deutschland und entwickelte das Projekt Singfinger, das sich zum Ziel gemacht hat, die Welt der Gebärden für alle Menschen zugänglich zu machen. In dieser Folge erzählt sie, warum Gebärden im Musikunterricht für alle Lehrkräfte, egal an welcher Schule und welche Klassen sie unterrichten, so sinnvoll ist und warum es sich lohnt, damit zu arbeiten. Was muss man als Lehrkraft wissen, bevor man loslegt? Wie kann man mit Gebärden unterrichten? Außerdem verrät Meike ein paar spannende Unterrichtsideen.

Andreas Schell, Schulleiter und Musiklehrer an einer Grundschule in Baden-Württemberg, rief vor über 10 Jahren eine Grundschul-Rockband mit Schüler*innen der von Klasse 2 bis 4 ins Leben. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie und warum er gemeinsam mit den Kindern eigene Songs schreibt, weshalb er kaum Coversongs einstudiert und welche Rhythmussprache er entwickelt hat und wie er sie sehr erfolgreich einsetzt.

Knut Dembowski unterrichtet seit über 30 Jahren an einer Stadtteilschule in Hamburg und erzählt uns, wie er Musikunterricht nutzt, um in seinen Lerngruppen Gemeinschaften zu fördern und soziale Effekte positiv zu beeinflussen. Er berichtet von den Vor- und Nachteilen von jahrgangsgemischtem Musikunterricht und appelliert an alle Musiklehrkräfte, die geprobten Projekte immer zu zeigen und sich bloß nicht zu verstecken.

David erzählt, wie er mit dem Thema Filmmusik seine Schülerinnen und Schüler im Musikunterricht begeistert, gibt spannende Impulse, wie Unterrichtsstunden zu dem Thema aussehen können. Er verrät, wie er Filme vertont, worauf er dabei achtet und beantwortet unter anderem die Frage, ob Filmmusik wirklich dann am besten ist, wenn sie nicht auffällt.

Flo ist Musiker und Rapper bei Deine Freunde („Schokolade“, „Hausaufgaben“), die wohl aktuell angesagteste Band der 6- bis 12-Jährigen. In diesem Gespräch erzählt er, wie er sich beim Songwriting in sein kindliches Ich zurückversetzt und nach Gemeinsamkeiten zu den Kindern sucht, mit denen er heute zu tun hat. Dann geht es darum, dass es nur ganz wenige Themen gibt, über die er nicht schreiben würde. Sogar einen Song über Fontanellen haben Deine Freunde schon veröffentlicht. Außerdem beantwortet Flo, der ehemals Juror bei The Voice Kids war, ob er eigentlich seine eigenen Kinder dorthin schicken würde und wie er es findet, wenn Kinder seine Songs in der Schule singen und spielen.

Benjamin Wroblewski ist Musiklehrer an einer Oberschule in Niedersachsen und Studienseminarleiter in Lüneburg. Er spricht über kreative Möglichkeiten zum Klassenmusizieren in Pandemie-Zeiten, seine größte Erkenntnis aus seinem Musikunterricht der letzten anderthalb Jahre und er verrät uns seine Lieblings-Apps und Tools, mit denen er seinen Musikunterricht bereichert.

Emmanuel Krüss macht momentan sein Referendariat im Fach Musik. An seinem ersten Tag in der neuen Schule erlebt er eine Schar an Schüler*innen, die ihn von TikTok kennen und mit ihm Fotos machen wollen. Wie ist es, wenn einem als Lehrer über 600.000 junge Menschen folgen, wie kann man die sozialen Medien sinnvoll im Musikunterricht einsetzen und welche Schattenseiten hat diese Welt für die Schüler*innen und Lehrer*innen?

Bettina Küntzel spricht in dieser Folge darüber, wie es in ihrem Musikunterricht abläuft, wenn die Schüler*innen mitgestalten, wie sie ihren Unterricht vorbereitet und das Klassenmusizieren anbahnt. Außerdem erzählt sie, inwieweit Lehrplaninhalte vorkommen und welches Standing die Lehrkraft für diese Art von Unterricht benötigt.

Diese Podcastfolge wurde als Diskussionsrunde live auf dem auf dem Praxis des Musikunterrichts-Kongress 2022 aufgezeichnet. Zu Gast waren Peter Hoffmann (Musikproduzent), Stine Mühle (Head Of Label Cloud Hill Records), Dirk Zuther (Herausgeber) und Alex Schulz (Gründer des Reeperbahn Festivals) statt. Neben Themen wie „Konsumverhalten von Jugendlichen“, „Aktuelle Trends am Musikmarkt“ und „Gleichstellung der Geschlechter in der Musikindustrie“ wurde auch diskutiert, wie sehr das Konsumverhalten und die Interessen der Jugendlichen den Musikmarkt bestimmen und wie Musiklehrkräfte daran anknüpfend den Musikunterricht gestalten können.

Vollblutmusikdidaktikerin Bettina Küntzel spricht in dieser Folge mit Tatjana Friedrich über das Thema „Aus Schülerwünschen Arrangements erstellen“. Jana und Bettina klären zunächst, wie man eigentlich an das Thema: „Arrangieren“ geht, wie verarbeitet man Schülerwünsche weiter und worauf gilt es zu achten? Es kommen grundlegende didaktische Gedanken zur Sprache und wem gehört eigentlich die Musik im Musikunterricht?

In dieser Folge diskutieren die Musiklehrer und Dozenten Christian Stick und Martin Bosch unter anderem darüber, an welchen Stellen es sinnvoll sein kann, mit iPads zu arbeiten, was iPads im Musikunterricht nicht leisten können und wie eigentlich gutes Lernen mit digitalen Tools aussieht.

Meike Walcha-Lu zog im Jahre 2019 mit ihrer Familie von England nach Deutschland und entwickelte das Projekt Singfinger, das sich zum Ziel gemacht hat, die Welt der Gebärden für alle Menschen zugänglich zu machen. In dieser Folge erzählt sie, warum Gebärden im Musikunterricht für alle Lehrkräfte, egal an welcher Schule und welche Klassen sie unterrichten, so sinnvoll ist und warum es sich lohnt, damit zu arbeiten. Was muss man als Lehrkraft wissen, bevor man loslegt? Wie kann man mit Gebärden unterrichten? Außerdem verrät Meike ein paar spannende Unterrichtsideen.

Andreas Schell, Schulleiter und Musiklehrer an einer Grundschule in Baden-Württemberg, rief vor über 10 Jahren eine Grundschul-Rockband mit Schüler*innen der von Klasse 2 bis 4 ins Leben. In dieser Folge sprechen wir darüber, wie und warum er gemeinsam mit den Kindern eigene Songs schreibt, weshalb er kaum Coversongs einstudiert und welche Rhythmussprache er entwickelt hat und wie er sie sehr erfolgreich einsetzt.

Knut Dembowski unterrichtet seit über 30 Jahren an einer Stadtteilschule in Hamburg und erzählt uns, wie er Musikunterricht nutzt, um in seinen Lerngruppen Gemeinschaften zu fördern und soziale Effekte positiv zu beeinflussen. Er berichtet von den Vor- und Nachteilen von jahrgangsgemischtem Musikunterricht und appelliert an alle Musiklehrkräfte, die geprobten Projekte immer zu zeigen und sich bloß nicht zu verstecken.

David erzählt, wie er mit dem Thema Filmmusik seine Schülerinnen und Schüler im Musikunterricht begeistert, gibt spannende Impulse, wie Unterrichtsstunden zu dem Thema aussehen können. Er verrät, wie er Filme vertont, worauf er dabei achtet und beantwortet unter anderem die Frage, ob Filmmusik wirklich dann am besten ist, wenn sie nicht auffällt.

Flo ist Musiker und Rapper bei Deine Freunde („Schokolade“, „Hausaufgaben“), die wohl aktuell angesagteste Band der 6- bis 12-Jährigen. In diesem Gespräch erzählt er, wie er sich beim Songwriting in sein kindliches Ich zurückversetzt und nach Gemeinsamkeiten zu den Kindern sucht, mit denen er heute zu tun hat. Dann geht es darum, dass es nur ganz wenige Themen gibt, über die er nicht schreiben würde. Sogar einen Song über Fontanellen haben Deine Freunde schon veröffentlicht. Außerdem beantwortet Flo, der ehemals Juror bei The Voice Kids war, ob er eigentlich seine eigenen Kinder dorthin schicken würde und wie er es findet, wenn Kinder seine Songs in der Schule singen und spielen.

Benjamin Wroblewski ist Musiklehrer an einer Oberschule in Niedersachsen und Studienseminarleiter in Lüneburg. Er spricht über kreative Möglichkeiten zum Klassenmusizieren in Pandemie-Zeiten, seine größte Erkenntnis aus seinem Musikunterricht der letzten anderthalb Jahre und er verrät uns seine Lieblings-Apps und Tools, mit denen er seinen Musikunterricht bereichert.

Emmanuel Krüss macht momentan sein Referendariat im Fach Musik. An seinem ersten Tag in der neuen Schule erlebt er eine Schar an Schüler*innen, die ihn von TikTok kennen und mit ihm Fotos machen wollen. Wie ist es, wenn einem als Lehrer über 600.000 junge Menschen folgen, wie kann man die sozialen Medien sinnvoll im Musikunterricht einsetzen und welche Schattenseiten hat diese Welt für die Schüler*innen und Lehrer*innen?

Bettina Küntzel spricht in dieser Folge darüber, wie es in ihrem Musikunterricht abläuft, wenn die Schüler*innen mitgestalten, wie sie ihren Unterricht vorbereitet und das Klassenmusizieren anbahnt. Außerdem erzählt sie, inwieweit Lehrplaninhalte vorkommen und welches Standing die Lehrkraft für diese Art von Unterricht benötigt.